星分享，那些不为人知的秀场冷知识
过去的十年是中国时尚产业飞速发展的十年，其中最具代表性的就是全国各地形形色色的“国际”时装周。从南到北、从东到西，可以说是你方唱罢我登场。使得曾经高高在上、遥不可及的时尚盛筵悄然来到普通民众之中，那么关于时尚秀场，有哪些知识是你必须的知道呢？
时装表演是源于生活并最接近生活的舞台艺术，模特在舞台上的定位造型、转身源于普通人在服装店或家里照镜子欣赏选定服装的动作习惯，也就是从正面、侧面、背面来欣赏服装，才能决定这套服装是否适合自己。所以，时装模特表演的舞台就一定要延伸到观众当中，才能让观众动态的多角度立体的来欣赏服装。最初可能是在店铺或者会所，后来有了专门时装表演的舞台，它是由主舞台“一”字和延伸台“I”字构成，形似英文的“T”字，所以后来被大家普遍称为T台。然而，随着时代的进步，时装与艺术跨界、时尚与生活的融合，越来越多的秀场舞台舞美不拘一格，可能是T也可能是U或W甚至V或Z，还可以在大的空间中造实景舞美，或者在自然空间中因地制宜的发挥、做好空间动线规划。时装设计师与秀场导演也逐渐把时尚秀场服饰之外的每一个部分都用尽心思的来发挥创意了，高科技设备和艺术装置的应用，让时尚秀场舞台舞美像变魔术一样无所不能。大多数影视作品所展现的时装表演的后台都是紧张拥挤甚至忙乱不堪，也许是出于为体现剧情的跌宕起伏，也许是为了映衬时装模特走在T台上判若两人的专业与淡定。直到维多利亚的秘密大秀的视频广为传播，把时尚大秀台前幕后的点滴悉数记录呈现给大家时，吃瓜群众才知道时装表演的后台空间规划的如此合理，从化妆造型到用餐休闲、从试装搭配到定装拍摄、从候场等待到出场排序，一切空间动线、设备物料和工作团队是那么的井然有序的在运行。没错，中国有句古话我们来改一下：金玉其外，岂能败絮其中。如果把现场直播的秀场当作战场，那么后台就是大后方，如果后方吃紧纵然秀导有多少惊奇的创意也难免失手。所以，当秀导在为一场秀做场地勘察的时候，不仅要考虑舞台舞美创意的实现，更重要的是后台的规划运行对秀场的支撑。模特在时装秀表演中留给观众最深的印象莫过于高冷，甚至漫无表情的拉耸着脸，好像在坐的各位都欠了她几百万似的。当然，并非所有的时装秀模特都是一副“苦瓜脸”，就拿维密秀来说，模特的表情和肢体语言就相当阳光灿烂有感染力。模特之所以在舞台上不敢随便做动作出表情是因为设计师的要求或秀导的安排，大多数设计师的秀场都希望模特不要带有个人色彩的表演，尽量眼神表情能够平静、并且肢体自然放松，设计师不愿意模特有过多的表演从而干扰观众对服饰的欣赏。因为大多数职业模特都比较年轻，没有足够的城府，所以最终呈现出来的表情就是麻木、冷酷。事实上，模特表演可以分为三个方向，即文艺性、竞技性、商业性。商业性的表演模特要服从于产品的要求，其使命是为了展示服饰产品；
竞技性的表演模特是为了展示自我的个性、先天的条件、舞台表现力，产品成了衬托自己的道具；
文艺性的表演模特则为了展示服饰文化主题，需要更丰富的表情与肢体语言甚至组合队形的整体配合。
我们常说，一名合格的模特赋予服装生命力，一名优秀的模特赋予服装灵魂。模特也是舞台艺术家，演什么要像什么，不能走来走去就是一张臭脸和僵化的动作。近年来，随着我国成为国际奢侈品的消费大国，各大国际品牌也纷纷觅得其在华的形象代言人，当然基本上是娱乐明星中的小鲜肉为主。于是在参加品牌活动时，也闹出了不少观秀礼仪的笑话，例如某某韬、某某冰等。虽然疫情导致线下的时装发布会不能如期举行，但线上的云秀场永远也取代不了传统的时装发布会。因为这不仅仅是一场发布，更承载了品牌的营销与VIP的盛会、更是一种仪式感。所以，观秀礼仪很重要。
时装秀一般不会超过30分钟，所以观众入场时间也不会提前超过半个小时，并且秀场座位有限，即使你有邀请函也请在开场前至少45分钟赶到，尽量提前排队有序入场就坐；
时装秀场的现场是为突出设计师的作品，往往空间也以黑白灰为主，所以着装尽量不要大红大紫，即使你是时尚达人或设计师的好友，也请低调有内涵不要来砸场子；
小孩子看秀都是看热闹，除非这是一场童装设计师的发布，否则尽量不要带12岁以下的儿童来观秀；
进入秀场当然禁止携带易燃易爆物品，也不能携带咖啡或有色饮料以及食物，尤其果壳类或掉馅儿的简直是给保洁阿姨找麻烦；
进入秀场就把自己的手机调至静音模式，如果秀中需要拍照千万不要打开闪光灯，你有可能会破坏整场的氛围或创意；
如果有带包，尽量把包放身体两侧或怀中，尽量不要放在脚下，以防影响美观或他人通行，也有可能会丢失；
最后，秀场进行中万不得已不要接电话、不要起立、不要穿梭，最最不要的是从摄影区或媒体席前面穿越去抢镜。
资深模特导师/时尚秀导
2020.07.06
